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Cine.

AMOR Y LETRAS

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Jesse Fisher trabaja en el departamento de admisión de alumnos de una universidad de Nueva York. Con motivo de la jubilación de un antiguo profesor asiste a un homenaje donde conocerá a Zibby, una joven estudiante , muy madura a pesar de su juventud. Se establece entre ambos una relación muy especial, marcada por la diferencia de edad que existe entre los dos.

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“Estamos ante una ingeniosa comedia americana independiente que respira todo el aire fresco y desenfadado habitual en el género, con personajes que tratan de encontrar su lugar en el mundo sin recorrer un camino marcado por las normas y costumbres sociales. Su recorrido es imprevisible y sus decisiones oscilan entre la juiciosa reflexión de Jesse y el impulso emocional de Zibby. Ambos tratan de ser ellos mismos y de descubrir un entorno de convivencia donde puedan desarrollar sus cualidades y encontrar la felicidad, y ambos aprenderán a dejar su reloj en la hora que marca… a la espera de nuevos encuentros propicios. “( http://www.la mirada de Ulises)

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“El espectador encontrará una historia de amor tierna y nada empalagosa entre dos almas que viven con el reloj alterado, y a unos personajes que tratan de encontrarse en un mundo que no es el ideal pero que deben afrontar con la edad perfecta -la que tienen”(www.la mirada de Ulises)

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BÁRBARA </

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“Barbara, una prestigiosa médico de Berlín, ha sido condenada al ostracismo por razones políticas innombradas en una pequeña localidad, donde ejerce en un modesto hospital. El comunismo impera en la Alemania Oriental, y los comisarios políticos y los informadores están a la orden del día, en un clima de perpetua sospecha( decine21)

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“Bárbara huye de un estado policial que ha anulado la personalidad y la vida privada, y en ese proceso encuentra la verdadera libertad en su propio corazón. Frente a un viaje físico para traspasar la frontera, se le ofrece otro interior en el que se reencuentre consigo misma y donde valore la realidad que deja tras de sí. “( lamiradadeulises )

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LAS FLORES DE LA GUERRA

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En” Las flores de la guerra” asistimos al drama heroico de unas niñas y jóvenes chinas durante la invasión japonesa de Nanjing en 1937. De la barbarie de la guerra con sus salvajadas y humillaciones vemos cómo emergen brotes de luz y humanidad que son recogidos por unas notas de color sobre un fondo gris.( lamiradadeulises )

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En 1937, durante de la guerra entre China y Japón, la ciudad de Nanking es invadida por los japoneses.John Miller (Christian Bale), un norteamericano vividor y borrachín, que trabaja en una funeraria, llega a una iglesia católica para preparar el entierro de un sacerdote. En el internado que regentaba el clérigo sólo quedan un grupo de adolescentes y un muchacho que cuida de ellas. Poco después, también buscarán refugio en la misma iglesia varias prostitutas de la ciudad. John, haciéndose pasar por el sacerdote difunto, intentará proteger a esas mujeres de los terribles soldados nipones.( máshumanosqueloshumanos)

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Cine. Ana Karenina

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En la entrada anterior, con motivo del próximo estreno de una nueva versión de Ana Karenina, hacia referencia a la gran novela de León Tolstoi. Hoy, ya cumplida la obligación , que por justicia correspondía a ésta, paso a hablar de la película que todos esperamos con expectación y de aquellas otras que la han precedido.

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No es la primera vez que esta gran obra ha sido llevada al cine, ya desde el año 1911, aparecen versiones en el cine mudo.En el año 1935 Greta Garbo protagoniza una cinta que será una obra de arte.

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Esta versión , creo que la primera del cine sonoro, es una verdadera joya, os ánimo a que la veáis .

En el año 1948 , se estrena Ana Karenina, esta vez con Vivien Leigh de protagonista .Esta no tiene la mirada profunda de la Garbo, pero yo la encuentro perfecta, además de que está guapísima , creo que trasmite esa mezcla de fragilidad y pasión que tiene la heroína de Tolstoi.

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En el año1961 se hizo otra nueva versión, en el 1985 Jaqueline Biset será Karenina ( para mi gusto más floja) y otra más en el 1997, bastante aceptable protagonizada por Sophie Marceau y Sean Bean.

También en Rusia se han hecho versiones, en 1967, en 2007….

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Y ahora, en 2012, nos llega ésta con Keira Knightley en el papel de Ana, Jude Law como Karenin y Aaron Taylor-Johnson encarna al amante de Ana. Esta cinta tan esperada, cuenta con un montón de nominaciones a los Oscar.

Su director Joe Wright, ya dirigió en 2005 Orgullo y Prejuicio de Jane Austen, y en 2007 Expiación de Iam McEwam, siempre con Keira Knightley como protagonista

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Cine

EL CUARTETO

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“Dustin Hoffman debuta como director en El cuarteto (Quartet), donde ha decidido no aparecer como actor. El tema que trata el film se diría que es toda una declaración de principios sobre el genio del artista que nunca muere, aunque envejezca, algo que en definitiva puede trasladarse a cualquier ser humano,

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El cuarteto (Quartet) se sitúa en la Casa Beecham, una residencia que acoge a músicos ancianos. Allí siguen practicando su arte, la ópera o lo que se tercie, aunque la voz ya no sea la de antaño. Los residentes andan muy revolucionados por dos motivos: una gala para recaudar fondos para Beecham en el aniversario del nacimiento de Giusseppe Verdi, en la que actúan muchos de ellos, y la llegada de una nueva inquilina y diva de la ópera, Jena Horton, ex esposa de Reggy, que vive allí. La posibilidad de que con otros dos grandes profesionales ancianos, Wilfred y Cecily, formen un cuarteto para la gran gala se diría imposible, por la triste forma en que terminó el matrimonio de Jena y Reggy, y por los temores de ella a cantar en público a su edad.

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El reparto es excepcional, están magníficos Maggie Smith y Tom Courtenay, el matrimonio que se rompió, el travieso y mujeriego Billy Connolly, y la ingenua y con señales de demencia senil Pauline Collins.”

El cuarteto (Quartet) es una película pequeña y amable, un canto a la vida en cualquiera de sus etapas, drama con muchos toques de humor, y que también supone un reconocimiento al mundo de la lírica, y en general, a todos los artistas”(decine21)

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AMOR

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“Impactante película de Michael Haneke, realizada con 70 años a sus espaldas, sobre la ancianidad y sus achaques, la enfermedad y el sufrimiento, el modo en cómo se encaran; Amor ganó la Palma de Oro en el Festival de Cannes, tres años después de que Haneke hiciera lo propio con La cinta blanca.

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La situación que Haneke describe en su film es sencilla, un anciano cuida a su esposa, ella está cada vez peor, y a él le cuesta más prodigarle su atención; la hija sufre pero tiene su vida en otra ciudad, la atención de las enfermeras no siempre es la mejor, el vigor de un pupilo de antaño puede deprimir más que animar. Jean-Louis Trintignant y Emmanuelle Riva están soberbios como marido y mujer, mientras que Isabelle, el breve papel de hija, también da lo mejor de sí.

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El cineasta austríaco sabe crear en Amor la atmósfera de cansancio, agotamiento e impotencia, ante una situación en la que no cabe otra cosa que dar amor; imágenes como la de la paloma, los momentos de intercambio con el portero, etcétera, ayudan a ello. Sólo que en Haneke y sus personajes tal concepto amoroso es esquivo, y ante una situación limite puede conducir a la desesperación. La película ya anuncia lo que va a ocurrir en el impactante arranque, en que la policía y los servicios médicos irrumpen en una casa, en un dormitorio sellado, para encontrar el cuerpo amortajado de una anciana rodeado de pétalos de flores. El resto se dedica a explicar cómo se ha preparado tal escenario fúnebre.

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Sería un error considerar que Amor es una película militante a favor de la eutanasia, porque ciertamente no lo es. Lo que sí hace es describir un caso concreto de unos personas básicamente buenas, que se siguen amando tras muchos años de matrimonio; y se presenta una situación, donde el dolor y la enfermedad carecen de sentido, y el peso del día a día aplasta, deprime, rompe los nervios. Haneke no juzga, sino que ofrece su historia de decadencia y caída, e invita a pensar.”(decine21)

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Gangster Squad (Brigada de élite)

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“Los Ángeles, 1949. La ciudad se halla bajo una ola criminal debido al dominio de la mafia. El sanguinario Mickey Cohen ha decidido eliminar al antiguo capo de la zona, Dragna, y asciende como la espuma sembrando de violencia las calles. Su plan es convertirse en amo y señor de toda la costa oeste de Estados Unidos, y para conseguirlo ejercerá todo su poder de persuasión: asesinato, extorsión, soborno, etc. El incorruptible jefe de policía, Parker, está harto de tener las manos atadas y decide crear en secreto una brigada para acabar con Cohen. El duro inspector John O’Meara, de los pocos que se ha atrevido a actuar en el territorio del mafioso, será el elegido para liderar el grupo: escogerá a sus propios hombres y podrán actuar fuera de la ley.

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Desde luego uno de los distintivos de este film es su explícita violencia. La escena inicial es una declaración de principios de lo que vamos a ver. A lo largo de la historia las balas vuelan con inusitado realismo, los huesos crujen a cada puñetazo, la sangre mana a borbotones. Paradójicamente, a la vez hay algo que resta entidad al resultado: un cierto aire de ligereza y simplicidad en su desarrollo, al estilo cómic.

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De cualquier forma, aunque Gangsters Squad (Brigada de élite) es un film poderoso, visualmente contundente, hay cierta falta de hondura en las relaciones entre los personajes. Se insinúan buenos mundos interiores, pero sólo se incoan, y la trama se centra casi exclusivamente en actuaciones trepidantes, en pura acción policial….”(decine21)

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NO

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“1988. Quince años después del golpe de estado en Chile de Augusto Pinochet, el dictador necesita dar cierta legitimidad al régimen ante la opinión pública internacional. Con tal motivo convoca un plebiscito que permita prolongar el estado de las cosas otros ocho años. La novedad es que las fuerzas democráticas de la oposición podrán hacer campaña a favor del “No”, lo que supone entre otras cosas contar con 15 minutos diarios en televisión para explicar su punto de vista.

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René Saavedra, hijo de exiliado y prestigioso creativo publicitario, tiene ideas muy imaginativas y en clava positiva para apoyar el “No”, pero choca con el punto de vista de otros correligionarios, que piensan que debe hacerse hincapié en los abusos sin cuento ocurridos en los años de la presidencia de Pinochet.

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Lograda adaptación de la obra teatral de Antonio Skármeta “Plebiscito”, tiene el mérito de ofrecer lo mismo que predica la campaña electoral propugnada el protagonista René: una mirada positiva, sin espacio para el rencor, que anima a usar las armas de la razón y de la legitimidad democrática para cambiar las cosas y pasar página, aun cuando el rival no siempre juegue limpio, y utilice todos los resortes que le concede el ostentar el poder. Lejos de utilizar la pantalla para el clásico ajuste de cuentas al que tan aficionado es el cine político, hay un esfuerzo para objetivar las cosas: no se renuncia a la verdad –lo que implica recordar a las víctimas de Pinochet, o sus logros económicos–,

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Acierta el director en dar la película un tono sobrio e incluso lacónico, pese a la reivindicación de la alegría de vivir. El grano de película y el formato televisivo de pantalla 4:3 encajan bien con el buscado aspecto documental, y permite casar las imágenes de ficción con las de noticiarios de la época…..(decine21)

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Cine y Navidad

Con motivo de las fechas que se acercan, os copio un reportaje de ” decine21.”, creo que es interesante

“Reportajes”

19/12/2012
Regalos para la Navidad de 2012

Llega la Navidad, paz a los hombres de buena voluntad. Paz a pesar de la crisis y los agobios que acompañan. Momento de mostrar el cariño de mil modos. También con regalos de cine.

Te proponemos una atractiva selección de posibles regalos, de estilos, géneros y épocas muy variados, en DVD y/o Blu-rey, para quedar como un verdadero rey, mago, que de eso es de lo que se trata. Cada una de las propuestas que hacemos tiene un enlace que te lleva a nuestra tienda. Y si no quedas satisfecho, ya sabes, bucea en nuestra web, que películas hay para todos los gustos.

1) Acción de superhéroes y aventureros con chicha
El caballero oscuro. La leyenda renace

Trilogía de Batman por Christopher Nolan

Marvel Los vengadores

Tetralogía de Indiana Jones

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2) El mejor cine animado


Brave (Indomable)

Los cortos de Pixar vol I y Los cortos de Pixar vol II

Arrugas

¡Piratas!

Mi vecino Totoro

Pack Clásicos Disney

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3)El mejor cine reciente
La invención de Hugo

Los descendientes

La pesca de salmón en Yemen

Los juegos del hambre

Los idus de marzo

El invitado

La conspiración

El topo

Jane Eyre

War Horse (Caballo de batalla)

Drive

The Artist

Un dios salvaje

Intocable

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4) Cine y deportes
Moneyball

United

5) Cine español
El mundo es nuestro

Grupo 7

Las aventuras de Tadeo Jones

Eva

6) Cine de autor
Hara Kiri: Muerte de un samurái

¿Y ahora adónde vamos?

Another Year

Kiseki (Milagro)

Fausto

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8)Documentales
La cueva de los sueños olvidados

9) Series muy serias
Homeland (1ª temp)

Érase una vez (1ª temp)

The Walking Dead (1ª temp) y The Walking Dead (2ª temp)

Gran Hotel (1ª temp)

Downton Abbey (1ª temp) y Downton Abbey (2ª temp)

Daños y perjuicios (4ª temp)

Mad Men (5ª temp)

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( decine21.com)

Cine

Se acerca el fin de semana, tiempo de hacer todas esas cosas que con el ajetreo de los otros días no podemos. Es tiempo de leer, de pasear, de pensar, de saborea esas cosas pequeñas que dan sentido a la vida, y tiempo de disfrutar de una buena película. Ahí van mis recomendaciones.

BUSCANDO A EIMISH

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Los protagonistas del filme son Eimish (Manuela Vellés) y Lucas (Óscar Jaenada), dos jóvenes madrileños que llevan un par de años viviendo juntos. Un día, sin previo aviso, Eimish desaparece, y sólo deja a Lucas una escueta nota: “Necesito más. Necesito una familia, pero no con alguien que no quiere tenerla. Te deseo lo mejor”. Alucinado, Lucas reacciona rápidamente, intuye que Eimish ha ido a ver a su antiguo novio Kai (Carlos Leal), y se embarca en un vertiginoso viaje en tren hacia la verdadera personalidad de su novia, que le llevará a Berlín, en Alemania, y a Verona y Borguetto, en Italia. Por el camino, conocerá a Kai, a su sensata mujer Jana (Clara Würnell), al atormentado guitarrista Roberto (Jan Cornet) —que fue íntimo amigo de Eimish—, a un filósofo vagabundo llamado Lupo (Birol Ünel) —que parece de paso hacia una película de Jim Jarmusch o Wim Wenders— y a Valeria (Emma Suárez), la madre de Eimish, cuya existencia era desconocida por Lucas.

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Sorprende gratamente la solidez narrativa, interpretativa y dramática de esta película, sobre todo teniendo en cuenta que es el primer largometraje de su directora. Todas las interpretaciones son excelentes, y transmiten emociones muy variadas, confirmando así la calidad del guión y del propio reparto, compuesto por un grupo de actores y actrices heterogéneo, pero muy brillante, sobre todo por la atractiva contención gestual de sus trabajos. Aunque quizás lo más llamativo del filme es la audaz estructura narrativa de su guión, plagado de elegantes idas y venidas en el tiempo, que van fragmentando la información y dosificando las intrigas, al tiempo que enriquecen la linealidad de la trama principal.Tiene un mérito enorme planificar e hilvanar ese minucioso tapiz sin perder un ápice de frescura, sensibilidad y veracidad, es más dando la impresión de estar contando una historia ligera y sencilla.

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En todo caso, lo mejor de Buscando a Eimish es que esa solidez narrativa e interpretativa se pone al servicio de una historia bellísima, que indaga a contracorriente, con valentía y optimismo, en el egoísmo y el miedo al compromiso de tantos jóvenes con síndrome de Peter Pan; en el verdadero valor de la familia como “unidad básica de supervivencia”; en el amor de verdad —en las antípodas del sexo de usar y tirar—; en la amistad sin condiciones; en la culpa, el arrepentimiento y el perdón; en la grandeza de la maternidad y la paternidad… En fin, un lúcido repaso, incisivo, profundo y amable, de muchos de los desafíos que plantea a todo el mundo la materializada y hedonista sociedad actual. Hasta se atreve Ana Rodríguez Rosell con una dura crítica al feminismo radical y excluyente, encarnado en el personaje de Valeria, muy bien interpretada por Emma Suárez.”(crítica de Jerónimo José Martín )

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Cine: Argo

ARGO

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La película se basa en un hecho real que tuvo lugar en 1979, durante la revolución del ayatollah Jomeini.Se trata de la crisis de los rehenes de la embajada americana en Irán. Para rescatarla se puso en marcha la llamada operación ResCarter, que fracasó.

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El pueblo de Irán en protesta contra el régimen del antiguo Sha, que se encuentra refugiado en Estados Unidos, toma la embajada americana haciendo rehenes a todos sus ocupantes , pero 6 logran escapar y refugiarse en la embajada canadiense.( el resto de los rehenes permanecerán un año retenidos)
Un funcionario de la CIA, inventa un plan en el que se hace pasar por un productor de Hollywood, que va a Irán a rodar una película , y poder así liberar a los seis rehenes.

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La película cuenta con un buen guión, y unos muy buenos actores, encabezados por Ben Alfflek, que también produce y dirige el film, y una muy buena ambientación de la época. Si a esto añadimos que el tema es interesante y está muy bien llevado, con sus momentos de emoción e intriga, es seguro que pasáremos un buen raro con esta cinta.

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Cine: El fraude

EL FRAUDE

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Robert Miller es un poderoso hombre de negocios, casado y con hijos situados en altos cargos de su holding familiar. Pero el momento actual es apurado para Robert, ya que está a punto de cerrar el traspaso de una de sus empresas. En realidad, todo su negocio depende de esa operación, pues ha falsificado las cuentas y el comprador ignora el vacío de capital existente. A la espera de esa importante transacción que lo salve a él y a sus inversores, Robert se relaja a menudo junto a su amante francesa. Sin embargo un serio percance provocará que la policía empiece a investigarle.

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El fraude es una película más que urde su argumento al amparo de la crisis económica mundial. El director y guionista Nicholas Jarecki, debuta en el largometraje poniendo una vez más sobre el tapete el tema de la doble moral, de la vida falsa de tantos magnates, para quienes las empresas son sólo sus herramientas para adquirir poder, donde el dinero es el ídolo que manda sobre cualquier otra cosa, ya sea la verdad, las personas o la propia integridad.

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Funciona en El fraude este tono dramático, con un empresario que se siente entre la espada y la pared, pero también el equilibrado enfoque de thriller policiaco, con esa especie de perro de presa personificado en el detective interpretado con gran soltura por Tim Roth.

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Por otra parte, el inteligente guión de El fraude se esfuerza por mostrar a un protagonista genuino, muy verosímil, hombre cuyo comportamiento no resultará nada anormal al espectador …..Richard Gere compone a la perfección el papel de hombre agobiado, de picatoste en horas bajas que casi sin querer se ha ido convirtiendo en un egocéntrico manipulador. Espléndida resulta la escena de la discusión matrimonial (grande Susan Sarandon en el pocos minutos que tiene), donde el cinismo entre la pareja llega al culmen y donde se acaba revelando la inmunda falsedad de tantas vidas que relumbran bajo el oropel del triunfo material.(decine21.com)

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