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Cine: El festín de Babette. París Texas

Traigo a estas páginas dos películas : “El festín de Babette” y ” París Texas”
Son de esas que hay que ver de vez en cuando , porque cada vez que lo haces te hacen descubrir algo nuevo.

Son, cada una en su estilo, verdaderas obras de arte.

EL FESTÍN DE BABETTE
Película danesa de 1987, dirigida por Gabriel Axel e interpretada por Stéphane Audran, Bodil Kjer, Birgitte Federspiel, Jean-Philippe Lafont, Bibi Anderson

1871. En una remota aldea de pescadores de la costa danesa, dominada por la tradición puritana, dos hermanas solteras recuerdan con nostalgia su lejana juventud.La aparición de Babette, que llega desde París, huyendo del terror, cambiará sus vidas. La recién llegada es acogida como sirvienta y, años después, tendrá ocasión de corresponder a la bondad y al calor con que fue recibida organizando una opulenta cenacon los mejores platos y vinos de la gastronomía francesa.

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Consiguió el Oscar y el BAFTA a la Mejor Película extranjera del año, así como la Mención Especial del Jurado del Festival de Cannes, entre otras muchas condecoraciones.

PARÍS TEXAS

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Paris, Texas es una película franco-alemana del año 1984, dirigida por Wim Wenders .Está protagonizada por Harry Dean Stanton, Nastassja Kinski y Dean Stockwell.

Un hombre aparece andando en el desierto de Texas sin recordar quién es. Su hermano va en su busca, intentando que recuerde su vida cuatro años atrás, cuando abandonó a su mujer y a su hijo. Mientras la memoria va volviendo a él y recupera el contacto con personas de su pasado, descubre la oportunidad de rehacer su vida. (FILMAFFINITY)

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Wim Wenders trata en ella: “El tema de la soledad del individuo, del camino errático en forma de viaje hacia ninguna parte, de la redención por medio de este desplazamiento constante hacia ningún lugar, sin destino ni meta posible, sino importante tan sólo como viaje infinito hacia lo más profundo del alma,”( miradas.net)

Ha obtenido los siguientes Premios:
1984: Cannes: Palma de Oro, Premio del Jurado Ecuménico, FIPRESCI
1984: Nominada al Globo de Oro: Mejor película extranjera
1984: BAFTA: Mejor director. Nominada a Película, Guión adaptado y Música
1984: Premios César: Nominada a Mejor película extranjera
1984: David di Donatello: Premio René Clair. Nominada a Mejor película extranjera

Cine: Melancolía

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Acabo de terminar de ver “Melancolía “, dirigida por Lars von Trier y protagonizada por Kirsten Dunst y Charlotte Gainsbourg. La película fué presentada en Cannes en el 2011 y ha obtenido un montón de premios: el César, Nominada a Mejor película europea, mejor actriz……

No la pude ver en su día y no he dudado en hacerlo en cuanto he tenido ocasión , y la verdad es que no ha defraudado las expectativas que tenía puestas en ella.
Melancolía es un película muy bella , con una hermosa fotografía y una música impactante, pero también en una película muy triste, con unos personajes atormentados, (sobre todo Justine), infelices, a los que el amor no basta, y que persiguen no saben qué. En las dos breves escenas de sexo que tiene la cinta, este no va unido al amor, sino a la autodestrucción .
Justine es incapaz de responder al afecto de su hermana o de su marido, busca asideros en sus padres, pero estos no responden a sus demandas, y así en su gran soledad interior,camina hacia el aniquilimiento.
Claire, la otra hermana, se vuelca en ella, es un personaje espléndido , el cariño que siente hacia Justine ocupa su existencia, vive por ella y para ella, pero luego, también los miedos a la nada se apoderarán de Claire y el único consuelo será el mutuo afecto de las dos hermanas.

( a continuación os copio unas reseñas, que me parecen interesantes )

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Justine se casa con Michael en vísperas del fin del mundo, cuando el planeta Melancolía está a punto de colisionar contra la Tierra. La fiesta que sigue a la boda tiene lugar en la espléndida mansión de campo de Claire y John, hermana y cuñado de Justine.
Lars von Trier nunca defrauda, o al menos, no del todo,…………..lo cierto es que aquí entrega una poderosa película, que atrapa desde sus primeras imágenes, que anticipan la catástrofe planetaria en ciernes.

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El director danés divide su film en dos partes claramente diferenciadas, donde concede el mayor peso a uno de las dos hermanas, primero a Justine –Kirsten Dunst, premiada con toda justicia en Cannes–, luego a Claire –fantástica Charlotte Gainsbourg–. Y al hilo de la boda y del tiempo que se va, Von Trier disecciona con indudable pesimismo egoísmos tan típicos del ser humano, miedos e inseguridades. Y es que el planeta Melancolía, o sea, el estado de ánimo a veces manifestado en forma de depresión, continuamente acecha, nos aplana, nos entristece, nos hunde, sin que sepamos explicar por qué…..

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Qué bien sabe crear Von Trier la atmósfera de la película, la sensación de final. La cámara nerviosa, los personajes crispados, la música de Richard Wagner, el preludio de “Tristán e Isolda”(decine21.com)

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“El cine de Lars von Trier es visceral y poderoso al recoger estados interiores del alma extremos, con personajes desequilibrados emocionalmente y con soluciones drásticas y tremendamente pesimistas. La fuerza visual e hipnótica de algunas imágenes es indudable, y se plasma por ejemplo en esa esforzada novia que arrastra un ovillo de lana gris atado a sus pies y que le impide avanzar (hacia la felicidad), o en esos globos que suben al cielo estrellado para perderse o quemarse ya en el inicio.

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A la vez, la opción por una cámara en continuo movimiento que genera inquietud y búsqueda (en un regreso a los inicios Dogma, con evidentes resonancias en la boda con “Celebración”), o los abundantes primeros planos utilizados para adentrarse en las mentes perturbadas de sus protagonistas… son recursos eficaces para un guión que se regodea en el dolor y que se mira mucho a sí mismo, como si unos y otros (Lars yKirsten) necesitaran espantar sus miedos o despertar al espectador, y también como si la felicidad fuera tan efímera como imposible.

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Situaciones depresivas donde todo intento por ser feliz es baldío, con una negrura y nihilismo constantes porque el hombre es un fracaso -la guinda es el plano final en negro (casi un agujero negro) y en absoluto silencio-, y donde la amargura y el desencanto se alojan en los personajes y enrarecen definitivamente el ambiente.

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Son atmósferas de tensión y angustia muy bien conseguidas, con grandes interpretaciones de Kirsten Dunst -una nueva Ofelia, premiada en Cannes- y Charlotte Gainsbourg (decididamente, Lars von Trier es director de mujeres) y con una banda sonora tan poderosa como terrible.”(la mirada de Ulises )

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Cine

Hoy traigo a este blog unas películas que no son ” comerciales”, pero que por su calidad no deben pasar desapercibidas. Es un cine ” diferente” muy digno de ser tenido en cuenta. tienen en su haber el tema que tratan,siempre interesante, la forma en que lo hacen, o simplemente su belleza formal.

Aquí están algunas de estas películas “distintas” que están en cartel.

UNA BOTELLA EN EL MAR DE GAZA

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Esta película es la adaptación de una novela del mismo título de la francesa Valérie Zenatti, que a los 13 años se fue a vivir a Israel donde pasó gran parte de su adolescencia y juventud.

Thierry Binisti decidió adaptar el libro de Valérie Zenatti para mostrar que la realidad del país de Israel no se puede reducir tan solo a la guerra: “En Israel o en Cisjordania, no solo encontramos la preocupación por la política, aunque está muy presente. Vivir, enamorarse, acceder a los deseos íntimos, también resulta inevitable… Tenía ganas de mostrar esto”, afirma el realizador.

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“Tai, una francesa de 17 años que vivecon su familia en Israel, es testigo dela inmolación de un terrorista en un café . Escribe una carta dirigida a un palestino imaginario en la que rechaza que palestinos e israelíes estén condenados a odiarse para siempre. Tai mete en una botella el texto, que incluye su correo electrónico por si alguien quiere contestar, y se la entrega a su hermano, militar en Gaza, para que la arroje al mar. La recoge un grupo de chicos de la franja de Gaza, y uno de ellos, Naïm, acaba contestando, primero con una actitud desafiante… Pero poco a poco, ambos interlocutores comienzan a confiarse su intimidad…

El resultado es un alegato a favor de la tolerancia que no esconde las dificultades para llegar a un entendimiento definitivo.”( decine21.com)

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El director del guión ha sido capaz de adaptar el libro, que está escrito en forma epistolar , resultando una película ágil , logrando una buena descripción de los personajes.

ELENA

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La película nos cuenta la historia de Elena, casada en segundas nupcias con Vladimir, de origen social mas elevado que el suyo.
Elena tiene un hijo, Sergei, casado y con dos hijos, y a la que su madre tiene que ayudar económicamente.Vladimir no la apoya,y una repentina enfermedad de éste agrava la situación.
También está Katerina, la hija de Vladimir , que es una joven frívola y egoísta…..
Vemos ya,una serie se personajes con poca catadura moral, personajes fríos,sin capacidad afectiva, racionalistas algunos, vagos,hedonistas, insensibles otros….Pero,como catalizador de toda esta galería de personajes desalmados está la figura de Elena, que,como antítesis,es abnegada, sacrificada, preocupada por los suyos.Pero Elena como todo ser humano tiene sus imperfecciones….

Elena fue Premio Especial del Jurado en la sección “Un certain regard” de Cannes.

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Andrei Zvyagintsev, dirige esta estupenda pélicula( Zvyagintsev fué el director también de la maravillosa cinta ” El regreso”, en el año 2003).
En la película , no sobreabundan las palabras, éstas dan lugar a planos largos, donde la cámara se recrea en los personajes, en las situaciones. Y luego está la música, que aparece o desaparece para dar mayor intensidad a la historia, a una historia donde no parece haber mucho sitio para la esperanza.

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UNA VIDA NUEVA

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Preciosa y autobiográfica primera película de la francesa de origen surcoreano Ounie Lecomte, sobre una niña de nueve años que, en 1975, es entregada en adopción por su padre a un orfanato católico cercano a Seúl. La película, aunque no ahonda demasiado en el catolicismo de las monjas; muestra un elogioso respeto hacia sus caritativas y pacientes actitudes. De estilo minimalista, intimista e hipersensible, y con una bellísima fotografía, Una nueva vida es una pequeña joya, dolorosa en su sobrio realismo, pero formalmente bella e inspiradora en su apertura a la esperanza.( CinemaNet.inf).

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La pequeña tiene que luchar con sus sentimientos de abandono y separación , y con el miedo a tener que separarse de sus padres cuando sea adoptada.

La pelicula es un relato autobiográfico de la realizadora Ounie Lecomte, la cual, nacida en Corea, fué adoptada por una familia francesa. ” Una vida nueva” cuenta los años que Ounie pasó en un orfanato .

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SOLO ES EL PRINCIPIO

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El parvulario Jacques Prévert de Le Mée-sur-Seine, en Francia. La profesora Pascaline aplica singulares métodos pedagógicos con los niños y niñas, Azouaou, Abderhamène, Louise, Shana, Kyria o Yanis, de entre 3 y 4 años. En sus clases enciende una vela, y se propone nada más ni nada menos que enseñarles a pensar, reflexionar sobre los grandes temas, el amor, la libertad, Dios, la muerte… En tiempos de videojuegos quiere que aprendan la filosofía de la vida, y que lo aprenden en clase continúe en sus hogares. Puede ser el principio de una buena educación.

Pierre Barougier y Jean-Pierre Pozzi codirigen este interesante documental, que hace pensar en otros filmes galos como “Ser y tener”, “Hoy empieza todo” o “La clase”. Aunque la filmación de las clases puede resultar un poco reiterativa, el desparpajo e inocencia de los chicos tiene su gracia, e invita a reflexionar sobre la importancia de educar bien a niños y jóvenes.( decine21.com)

En 2006-2007, Jean-Charles Pettier, profesor de filosofía en el IUFM de Créteil Créteil/Melun, le propuso a la maestra de escuela Isabelle Duflocq realizar una serie de talleres con finalidad filosófica en su escuela infantil. Fue la primera en Francia en llevarlo a cabo..

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